TAB譜付きで学ぶ亀田誠治のベースプレイ｜神フレーズとサウンドの秘密（使用機材）

プロデューサーとしてのヒット実績と、ベーシストとしての歌心あふれるフレーズセンス。その両方を高い次元で兼ね備えたミュージシャンが亀田誠治です。椎名林檎、東京事変、スピッツ、平井堅、JUJUなど数々の名曲の「屋台骨」を支え続けてきた彼のベースプレイを、ベーシスト目線で掘り下げていきます。

この記事では、亀田誠治の神フレーズが味わえる代表曲4曲を、TAB譜付きでチェックできるリンク付きで紹介しています。読んだあとすぐに「音で」研究を始められる内容です。

ベーシスト亀田誠治のプロフィール｜生い立ちと経歴

亀田誠治は1964年6月3日生まれ、ニューヨーク出身の音楽プロデューサー・編曲家・ベーシストです。幼少期をアメリカで過ごしたのち日本に帰国し、大阪・東京で育ちました。中学2年生の頃にベースと出会い、ロックやポップスをコピーしながら腕を磨いていきます。

早稲田大学在学中から音楽活動を本格化させ、卒業後の1989年頃よりプロベーシスト／アレンジャーとしてのキャリアをスタート。転機となったのは、椎名林檎のデビュー作『無罪モラトリアム』や『勝訴ストリップ』への参加です。アレンジとベース演奏の両方で深く関わり、作品は連続してミリオンセラーを記録。これをきっかけに、スピッツ、平井堅、JUJUなど、ジャンルを超えたアーティストからオファーが殺到するようになります。

2004年には椎名林檎らとともにバンド「東京事変」を結成し、ベーシスト兼コンポーザーとして活動。ロックバンドの一員としてステージに立ちながら、その裏側ではプロデューサー／編曲家として作品をプロデュースし、日本レコード大賞編曲賞を複数回受賞するなど、日本のポップス／ロックシーンを支えるキーパーソンとなりました。

現在もスタジオワーク、ライブサポート、テレビ・ラジオ出演、イベント企画などその活動は多岐にわたり、まさに「日本でもっとも多忙なベーシスト兼プロデューサー」の一人と言ってよい存在です。

亀田誠治のベースプレイ分析｜プレイスタイルとベースラインの特徴

派手なテクニックを見せつけるタイプではないものの、「曲がよく聴こえるベース」を最優先に考えた、職人的プレイスタイルが亀田誠治の持ち味です。プロデューサー目線でアレンジ全体を見渡しながら、必要なところにだけ必要な音を置いていく——そんな“引き算”の美学が、彼のグルーヴを支えています。

歌メロを支えるメロディアスなライン

亀田誠治のベースラインは、単にルートを追うだけでなく、歌メロの補助線のように動くメロディアスさが特徴です。とはいえ目立ちすぎることはなく、「ここぞ」という場所でだけ上昇フレーズや経過音を挟み、サビの高まりやコードの切り替わりを自然に導いていきます。

例えばバラード系では、ロングトーンと短いフィルを丁寧に配置し、ボーカルのフレーズとぶつからないように配慮しながらも、ベース単体で聴いても成立する“歌うライン”を構築。8分・16分の刻み方ひとつにもニュアンスが宿っているので、「音をどのくらい伸ばすか」「どの拍で切るか」までTAB譜で確認しながらコピーすると学びが非常に多いプレイです。

プロデューサー目線の「曲優先」グルーヴ

もう一つの大きな特徴は、「曲が気持ちよく聴こえること」を最優先したグルーヴ設計です。自身が編曲やサウンドプロデュースも手がけることから、ドラム、ギター、鍵盤、ストリングスなど全パートのバランスを踏まえたうえで、ベースのポジションを決めています。

そのため、ロック曲ではタイトに硬く、ポップスやR&B寄りの曲では丸みのあるサウンドとレイドバックしたノリなど、楽曲ごとにアタック感やリズムの「前ノリ／後ノリ」を変えているのもポイント。

テクニック的にはピック弾きが中心ですが、楽曲によっては指弾きやニュアンス重視のアプローチも取り入れ、音数を減らしてローエンドの安定感を出す場面も多く見られます。同じ曲でも「ベースを少し前に出す／後ろに引く」だけで印象が変わるので、TAB＋原曲音源で細かく聴き比べるとプロの設計がよく分かります。

ポップセンスとコード感のあるフレーズ作り

作曲・編曲家としての顔を持つだけあり、コードトーンやテンションノートを織り交ぜたフレーズ作りも亀田誠治の魅力です。単純なルート＋5度だけでなく、3度・6度・9th的な音をさりげなく入れることで、コードチェンジのニュアンスを先取りしたり、メロディの裏で別のラインを形成したりしています。

それでいて、「ベースだけが難解になる」ようなことはせず、あくまでポップスとして聴きやすいラインに落とし込んでいるのがプロのバランス感覚。耳コピだけでは取りこぼしやすい半音進行やテンションノートも、TAB譜でポジションまで確認すると理論面の理解も一気に進みます。

TAB譜付き！亀田誠治のベースが光る代表曲・名演フレーズ

ここからは、公式音源やMVで亀田誠治のベースが特に映える楽曲をピックアップします。東京事変・椎名林檎作品に加え、プロデュースやアレンジで関わった他アーティストのヒット曲にも注目すると、サウンドの“色使い”の違いが見えてきます。

どの曲も、記事内の譜面キャプチャとTAB譜ページを使えば「フレーズの形」「運指」「音の長さ」まで一気に確認できるので、単なる耳コピだけで終わらせるのはもったいない名演ばかりです。

椎名林檎「丸の内サディスティック」

「丸の内サディスティック」のベースは、跳ねた16ビートでコードに沿いながら、ルートだけでなく3度・5度やクロマチックを多用して滑らかにコードをつないでいるのが特徴です。
間奏のベースソロでは高音域まで使った細かいフレーズと反復で緊張感を高めつつ、全体として歌を邪魔しないタイトなグルーヴを保っています。

耳コピだけだと、「どの音で跳ねているか」「どこまで伸ばしているか」がどうしても曖昧になりがちです。TAB譜でポジションとリズムを一度きっちり固めておくと、セッションやコピー大会でも「あ、この人ちゃんと分かってるな」と一目置かれる仕上がりになります。

東京事変「キラーチューン」

跳ねるような16分の刻みと、サビでの伸びやかなルートワークが気持ちよいロックナンバー。Aメロではリズム隊が前のめりにグイグイ押し出し、サビではコード感のあるフレーズで広がりを演出しています。攻めたアレンジの中で、ベースがしっかりと曲を牽引している好例です。

特にAメロのフレーズは、「音は耳コピできても、正確なリズムとニュアンスまで再現するのが難しい」代表格。TAB譜で運指と音の長さを決めてしまえば、あとはメトロノーム＆原曲合わせでひたすら鍛えるだけなので、右手の持久力アップにも最高の教材になります。

平井堅「POP STAR」

明るくポップなダンスチューンの中で、ベースが軽快なノリと低音の安定感を両立させています。サビに向けて少しずつ音数とノリを押し上げていく構成は、歌ものポップスにおけるベースの役割を学ぶのにぴったり。リズムの「揺れ方」に注目してコピーしたい1曲です。

Aメロのスラップは、弾いてみると「思ったより音数が多い」「ゴーストノートの位置が難しい」と感じる人も多いはず。TAB譜を見ながら、どこをゴーストにしているか／どこを強調しているかをチェックしてコピーすると、ポップス寄りスラップのいい練習になります。

JUJU「やさしさで溢れるように」

バラードならではの余白を生かした、丁寧なベースワークが光る楽曲。音数は決して多くないものの、サビ前の半音上行やコードトーンの選び方が絶妙で、歌の感情の高まりをそっと後押ししています。ボーカルとぶつからないラインの作り方という意味で、非常に勉強になる1曲です。

こういった「少ない音数で、どれだけ歌を持ち上げられるか」は、耳コピだけだと曖昧になりやすい部分です。TAB譜で音の長さや休符の位置まで確認しながらコピーすると、バラード全般のベースが一段階洗練されます。

亀田誠治の使用ベース・機材一覧｜音作りとセッティング

長いキャリアの中で数多くの楽器・機材を使ってきた亀田誠治ですが、その根底には「歌ものを気持ちよく聴かせるための音作り」という一貫した哲学があります。ここでは年代ごとの代表的な機材と、その役割を整理してみましょう。

気に入ったサウンドがあれば、この章からそのまま機材選びのヒントとして使ってもらってOKです。

ベース本体｜フェンダーJBとヤマハBBを軸にしたサウンド

学生時代から現在に至るまでのメインは、1966年製フェンダー・ジャズベース。本人が「本妻」と呼ぶほどの愛器で、太くて抜ける中低域と、歌ものに合うしなやかなレスポンスが特徴です。その前にはヤマハBB2000を使用しており、後にフレットレス加工して別のキャラクターの楽器として使い続けています。

2000年代以降は、1974年製フェンダー・ムスタングやヤマハBB5000（5弦）なども場面に応じて使用しつつ、2012年には自身のシグネイチャーモデル「YAMAHA BB2024SK」が限定発売。自ら設計に関わったこのモデルは、ピック弾きでのタイトなロックサウンドと、歌ものに合うサスティンを両立できる仕様になっており、ステージでもレコーディングでも活躍しています。

「丸の内サディスティック」や「キラーチューン」のような、芯のあるピック弾きサウンドを目指したいなら、ジャズベース系 or BB系から1本持っておくと間違いありません。

アンプ／キャビネット｜AmpegとYAMAHAアンプの使い分け

90年代〜2000年代初頭までは、レコーディングでAmpeg B-15Rコンボ・アンプをメインに使用。B-15Rは真空管回路による温かくマイルドなサウンドが特徴で、スタジオ定番のベースアンプとして知られています。

大規模なライブやホール公演では、より大出力のAmpeg SVT-CLやSVT-AVなどを追加し、8×10インチキャビネットと組み合わせて、ステージ上でもしっかりと低音を届けるセッティングに。これらのアンプは、ロック寄りの現場で「存在感のあるロー」を作るための土台となっています。

近年は、自宅や小規模セッション向けにYAMAHA THR10といった小型モデリングアンプも使用。ヘッドホン練習やプリプロ段階で、実際の現場に近いサウンドイメージを確認するための“デスクトップアンプ”として活躍しています。

自宅練習メインの方は、小型アンプ＋ヘッドホンでも十分「亀田サウンドの方向性」を作れるので、アンプ選びに悩んでいる方はこのあたりを目安にしてみてください。

エフェクター｜歪み・プリアンプ・コンプを軸にした音作り

歪み系の「顔」として知られているのが、Roger MayerのVooDoo Bassシリーズです。ベース専用ディストーションで、ミドルに特徴のある歪みを加えることで、ロックな存在感を出しつつローエンドを失いにくい設計になっています。白い筐体のVooDoo Bass KAMEDA Classicは本人のシグネイチャーモデルで、2000年代以降のライブやレコーディングで長く使われています。

「丸サ」「キラーチューン」系のギラッとしたロックサウンドが欲しい人は、この系統の歪みを1つボードに入れておくと一気に雰囲気が近づきます。

また、Boss ST-2などのローゲイン〜ミドルゲインのオーバードライブも併用し、曲によって「少しだけ前に出す」レベルの歪みを調整します。

常に強い歪みではなく、「サビだけドライブ感を足す」「キラーチューンのAメロだけ少し荒くする」など、足し引きしやすいオーバードライブを1つ持っておくと再現度が上がります。

Providence DBS-1オーバードライブやXotic EP Booster、Providenceの最終ブースターなどもボードに入れており、これらは音量・質感を微調整するためのブースター／トーンシェイプとして使われます。

既に好きな歪みがある人は、その前後にブースターを足して「ほんの少しだけ押し出す」セッティングを試すと、亀田さんのような“抜けるのにうるさくない”歪み方に近づけます。

コンプレッサーやプリアンプとしては、Boss BB-1X Bass Driverを使用。BB-1Xはベース用のプリアンプ／DIで、原音を損なわずにアタック感と輪郭を強化できるペダルです。これらを組み合わせることで、「歌ものでも埋もれないローエンド」と「ロックでも抜ける中高域」を両立させたサウンドを作っています。

ライブやレコーディングで「音が細い」「埋もれる」と悩んでいる人は、まず1台プリアンプ系を入れてみると世界が変わります。

弦・ピック・ケーブルなど周辺アクセサリ

細かなアクセサリ類にもこだわりがあり、弦はダダリオEXL170を長年使用。ニッケルラウンド弦ならではのバランスの取れたトーンで、レコーディングでもライブでも扱いやすい定番セットです。

「今どの弦を張るか迷っている」「とりあえず無難で外さないセットが欲しい」という人には、まずここから試してみるのがおすすめです。

ピックはフェンダー346ミディアム（約0.73mm）を愛用。涙型より大きい三角形のピックで、安定したグリップとアタックのコントロールのしやすさが特徴です。

普段はティアドロップ型を使っている人も、一度このサイズ感を試すと「ピック弾きが急に安定した」と感じるはずです。

ケーブルはMonster Performer 500をシールドに、Providence P203をパッチケーブルに使用し、信号ロスを抑えつつノイズを低減したプロ仕様のセッティングになっています。

せっかく良いベースやエフェクターを揃えても、ケーブルで音が痩せてしまうともったいないので、「そろそろ一段上の音にしたい」と思ったらケーブルのグレードアップも検討してみてください。

パワーサプライにはVoodoo Lab PP2 Plusを採用し、複数のペダルに安定した電源を供給。こういった“足回り”の徹底が、長時間のステージや大型ツアーでも安定したサウンドを維持する土台となっています。

亀田誠治の魅力まとめ｜ベースをコピーするときのポイント

亀田誠治のベースは、一見派手ではないものの、コピーしてみると「曲の聴こえ方」がいかに計算されているかがよく分かります。

・まずはルート中心の骨格を押さえ、余裕が出てきたらフィルや経過音を足していく
・ドラムとの関係（どこで一緒に鳴っているか／わざと外しているか）を意識して聴く
・サビとAメロでの音数とノリの違いに注目し、「盛り上げ方」の設計を真似する
・歪みやコンプをかけすぎず、「歌が聴きやすいベーストーン」を意識する

このあたりを意識してコピーしていくと、フレーズ力だけでなく、アレンジやサウンドメイクの視点も一緒に鍛えられます。プロデューサー目線でプレイするベーシストの代表例として、じっくり研究したい存在です。