Vaundyの「怪獣の花唄」は、8ビートのノリとうねるようなベースフレーズが気持ちいい、バンド映えする1曲です。テンポは速めですが、今回紹介する譜面は8分音符中心のシンプルなベースラインになっていて、「そろそろちょっと難しい曲にも挑戦したい」ベース初心者〜初級者にちょうどいい難易度になっています。
この記事では、楽曲の難易度・必要なテクニック・練習の進め方・TAB譜の読み方・音作りまでまとめて解説します。
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この『怪獣の花唄』ベース譜のポイント
- 五線譜＋TAB譜の二段構成で、音程と運指がひと目でわかる
- 曲頭〜ラストまでフルコーラス採譜（サビのキメやフィルも完全収録）
- コードネーム付きなので、コピーしながら和音進行の勉強にもなる
- テンポや拍子も明記されていて、バンドで合わせる前の個人練習に最適
この記事を読んでわかること
- 『怪獣の花唄』ベースTAB譜の難易度と特徴
- 演奏に必要なテクニック（何ができれば弾けるのか）
- テンポ150でも弾き切るための練習ステップ
- バンドで映えるための音作りと機材の考え方
- 実際の楽譜の読み方（五線譜＋TABの二段譜の見方）
『怪獣の花唄』ってどんな曲？
『怪獣の花唄』（かいじゅうのはなうた）は日本のシンガーソングライター・Vaundyの楽曲。自身1作目のアルバム『strobo』の収録曲で、2020年5月11日に配信限定で先行リリースされた。
Wikipediaより引用
Vaundy本人も「ライブ向きの曲」と語っている通り、バンドで演奏すると一気に会場の空気が変わるタイプの楽曲です。
CMソングに起用されたり、カラオケランキングでも上位に入り続けているので、観客の知名度も抜群。軽音部のライブや学園祭で演奏すれば、イントロだけで「あ、この曲だ！」と伝わります。
ギター、ドラム、どのパートも比較的取り組みやすく、ベースも8ビート中心で構成された「バンドの課題曲にしやすい」1曲です。
作詞作曲したのは誰？
怪獣の花唄の作詞作曲はVaundy本人。東京フラッシュ、不可幸力、踊り子など、多くのヒット曲をセルフプロデュースしてきました。ロック、ヒップホップ、R&B、シンセポップなどが自然に混ざり合ったジャンルレスな曲調が特徴です。
怪獣の花唄は、ロック系の力強いサウンドにポップでキャッチーなメロディを乗せた楽曲。コール＆レスポンスもあり、ライブでの盛り上がりを前提にアレンジされています。
ベースラインは、シンプルな8ビートを基本にしつつ、サビ前や要所に「一段ギアの上がる」フレーズやフィルが散りばめられていて、演奏していてとても気持ちの良い曲です。
演奏の難易度は？初心者でも大丈夫？
怪獣の花唄のベースは、テンポ♩=150の速さで8分音符を刻むパートが多いため、まったくのゼロから始めた人には少しハードに感じるかもしれません。
一方で、今回のTAB譜は特殊奏法がほとんど出てこないシンプルなアレンジになっているので、
- 8分音符のルート弾きがなんとなく形になってきた
- バンドでゆっくりめの曲は1〜2曲通せる
くらいの人なら、「脱・初心者のステップアップ曲」としてちょうど良いレベルです。
ざっくり難易度の目安
- 難易度：入門〜初級上
- メインリズム：8分音符中心の8ビート
- 必要テクニック：指弾き or ピック弾きで安定した8分刻みができればOK
- 特殊奏法：スラップ／ハンマリング／プリングなどは譜面上にはほぼ登場しません
テンポは速めですが、譜面自体はローポジション中心で、ルート追従のシンプルなラインが多い構成です。「テンポさえ慣れてしまえば、原曲通しも十分狙える」タイプのアレンジだと思ってもらってOKです。
不安な人は「簡単アレンジ版」から始めるのもアリ
それでも「テンポ150はちょっと怖い」「まずはもっとシンプルに弾きたい」という人向けに、簡単アレンジ譜面も用意しています。
原曲のベースラインの良さは残しつつ、音数やポジションを整理して初心者でも楽しんで弾けるようにアレンジした内容です。
原曲通りのフレーズに挑戦する前のステップアップ用として、こちらから始めるのもおすすめです。
基本は8ビート！しっかり力強くピッキングしよう
怪獣の花唄のベースラインの大半は8ビートです。
指弾きでもピック弾きでもOKですが、どちらにせよ「ドライブ感のある8分刻み」が一番のキモになります。
- 指弾き：ツーフィンガーで均等な力加減とリズムをキープ
- ピック弾き：オルタネイトで右手を振り続けるイメージで
音数は多くないので、1音1音をはっきり出す意識を持つと、それだけでバンド全体のノリがグッと良くなります。
BPM150でも弾き遅れないための練習テンポ
正直に言うと、僕が最初にBPM150の曲をコピーしたときも、いきなり原曲テンポ150で弾こうとして右手が完全にバテました…
「弾けそうで弾けないテンポ」で粘り続けて、変な力の入り方がクセになった時期もあります。
怪獣の花唄はテンポ150の速い曲です。いきなり原曲テンポで練習すると、
- 指や右手がすぐバテてしまう
- ミスしたままクセがつく
- 細かいリズムや休符があいまいなままになる
- バンドで合わせたとき、走ったりモタったりしてしまう
といった原因になりがちです。
60 → 90 → 120 → 150と段階を決めて練習し直したら、1週間くらいで通せるようになったんですよね。
ポイントは、「完璧じゃなくていいから、とにかく止まらず最後まで弾くテンポ」を一度作ること。この曲は一度“通った”感覚を作れれば、そこから細かいニュアンスを詰めるのが一気に楽になります。
メトロノームを使うときは、必ず「ミスなく弾ける一番遅いテンポ」から始めましょう。遠回りに見えて、結果的に一番早く上手くなります。
演奏のポイントとTAB譜の活用法
スピード感のある曲なので、しっかりとしたピッキングで勢いのある8ビートをキープできるかが最大のポイントです。
加えて、各セクションの「伸ばす」「休む」「動く」バランスが譜面上にしっかり書かれているので、TAB譜を見ながら次の点を意識してみてください。
- 8分刻みの小節と、全音符や半音符で伸ばす小節の切り替え
- 休符で一度「抜く」小節（グルーヴにメリハリが出る部分）
- 同じ進行を繰り返す箇所（繰り返し記号でコンパクトに書かれている）
こうした「強弱」や「引き算のタイミング」まで含めてコピーできるのが、採譜済みの譜面を使う大きなメリットです。
楽譜を使うと何が楽になる？
- 耳コピでは分かりにくい「休符」や「伸ばす長さ」まで正確に把握できる
- コード進行とベース音の関係がひと目でわかる（add9やスラッシュコードなど）
- バンドメンバーと「どこをどう直すか」の話がしやすくなる
独学で耳コピするよりも、圧倒的に速く・正確に曲をものにできるので、ライブまで時間がない人ほど譜面を活用してほしい曲です。
難易度に不安があったら簡単アレンジの楽譜で練習しよう
簡単アレンジされた譜面は、これからベースを始める方・始めて間もない方向けに、音数やポジションを整理した内容になっています。
原曲のベースラインの「カッコいいところ」は残しつつ、無理なく通せるように作成しているので、
- まずは簡単版で通し→原曲版でサビだけ挑戦
- ライブ本番は簡単版、家では原曲版でじっくり練習
といった使い方もおすすめです。
「好きな曲なのに難しくて諦める」のは本当にもったいないので、モチベーションを保つためにも簡単版をうまく使っていきましょう。
怪獣の花唄の楽譜の読み方
じつは僕自身、子どもの頃から楽譜コンプレックス持ちでした。リズムは読めないし、吹奏楽でもバンドスコアでも、ページめくりとややこしいリピート記号に何度も心を折られてきました。
だからこの『怪獣の花唄』の譜面は、「昔の自分に渡すつもり」で作っています。バンドでそのまま使えるように構成をシンプルにして、五線譜＋TABの二段譜で「今どこを弾いているか」がすぐ分かるようにレイアウトもかなり気を遣っています。
ネットの無料TABでモヤモヤしている人ほど、この違いは体感してもらえると思うので、譜面で挫折した経験がある人にこそ一度使ってみてほしいですね。
販売されている『怪獣の花唄 / Vaundy』のタブ譜付きエレキベース譜面は、五線譜＋TAB併記の二段譜になっています。ここでは、実際の楽譜を例に読み方や記号の意味を簡単に確認しておきましょう。
五線譜とTAB譜の二段譜の読み方
上の段が五線譜、下の段がTAB譜です。
書いてある内容は同じですが、
五線譜
- 役割：音の高さ・リズム・拍子・調号などを表す
- メリット：コード進行やメロディとの関係がわかりやすい
- デメリット：どの弦・フレットを押さえるかまでは分かりにくい
TAB譜
- 役割：どの弦の何フレットを押さえるかを示す
- メリット：弦楽器初心者でもすぐに運指が分かる
- デメリット：音程や理論的な情報は読み取りづらい
この譜面では、五線譜でリズムと音価を確認しながら、TABで具体的なポジションを追うのが基本的な読み方になります。
使われている主な音楽記号
怪獣の花唄の譜面で押さえておきたい記号は、主に次の3つです。
- リピート記号（反復記号）
- スライド（曲線で結ばれた音の移動）
- バツ印の音符（音程のない効果音のような音）
リピート記号（反復記号）
リピート記号は、楽譜の一部を繰り返して演奏するための記号です。
太い縦線＋細い縦線＋2つの点の組み合わせになっていて、2つの記号で挟まれた部分を一度戻って演奏します。
譜面では同じ進行が何度も出てくるので、リピート記号で紙面をスッキリさせています。
スライド
スライドは、押さえているフレットから指を滑らせて音程をつなぐ奏法です。
曲線が上向きなら音が高くなる方へ、下向きなら低くなる方へスライドします。
怪獣の花唄では、こうしたスライドをアクセントとして要所に入れることで「うねり感」を出すのがおすすめです。譜面上に書かれている場所だけでなく、耳コピしながら自分なりにスライドを足してみても良いでしょう。
バツ印の音符
バツ印の音符は、音程のはっきりしない音（スライドの「ブォーン」、ミュート音、カッティングなど）を表すときに使います。
怪獣の花唄の譜面では、主にベースのスライドや効果音的な動きに使われています。
「ここはぴったり音程を合わせる」というより、勢いとニュアンスを優先してOKな部分なので、TABのポジションを参考にしつつ、原曲の音の表情をよく聴いて真似してみてください。
怪獣の花唄の練習方法
練習の基本は、メトロノームを使って「ミスなく弾けるテンポ」から始めることです。
怪獣の花唄はテンポ150のかなり速い曲ですが、テンポを分割して考えれば十分攻略可能です。
- ① まずはサビだけテンポ60〜70で練習
- ② 8分刻みが安定してきたら、AメロやBメロを追加
- ③ それぞれのセクションが弾けたら、テンポを少しずつ上げてつなげていく
- ④ 最後に通しでテンポ150を目指す
いきなり通しで練習するより、「サビだけ」「Aメロだけ」などブロックを分けて練習した方が、結果的に早く仕上がります。
演奏に必要な機材
この曲は、4弦ベース＋アンプがあればOKです。特殊なエフェクターは必須ではありません。
| 弦の本数 | 4弦以上でOK |
| ベースのタイプ | ジャズベース、プレシジョンベースどちらでも可 ニュアンス重視ならジャズベースが理想 |
| 必要なエフェクター | 必須なし プリアンプや軽い歪みがあると、ドライブ感を出しやすい |
ベースの音作り
低音域・中音域・高音域をバランスよく整えつつ、少しだけ歪ませると、曲の勢いやうねるベースラインを表現しやすくなります。
アンプにDriveなどの歪み機能があれば軽くかける程度でOK。プリアンプを持っている場合は、ロー〜ロー mid を少し持ち上げて、アタックを軽く足してあげると、バンドの中でちょうど良く抜けてくれます。
もちろん歪みエフェクターなどがなくても、ピッキングとミュートをしっかりすれば十分かっこよく演奏できます。
まとめ｜TAB譜を活用して「怪獣の花唄」で一気にレベルアップ
| テンポ | 150 |
| キー | D Major |
| チューニング | レギュラーチューニング（E-A-D-G） |
| 必要な弦の本数 | 4弦以上 |
| 難易度 | 入門〜初級上（テンポはチャレンジ寄り） |
| 音作り | 低音域・中音域・高音域をバランスよく、軽く歪ませるとベスト |
怪獣の花唄は、速めの8ビートを通して「脱・初心者」を目指すのにぴったりの曲です。
テンポ150というスピードは確かに簡単ではありませんが、譜面を使ってブロックごとに練習していけば、必ず通せるようになります。
この記事で紹介したポイントを意識しつつ、原曲版TAB譜と簡単アレンジ版TAB譜をうまく使い分けて、好きな曲で楽しくレベルアップしていきましょう。
